그래피티(Graffiti) 그리고 뱅크시

 

그래피티 (Graffiti)?

 

 

1. 개념 및 정의

 

그래피티는 공공장소나 사유재산에 허가 없이 그려진 그림, 글자, 기호 등을 의미합니다. 스프레이 페인트, 마커 펜 등 다양한 도구를 사용하여 제작되며, 사회적 메시지, 예술적 표현, 단순한 낙서 등 다양한 목적을 가집니다.

 

 

 

2. 상세 설명

 

그래피티는 1960년대 미국에서 시작되어 전 세계로 확산된 도시 예술의 한 형태입니다. 초기에는 단순한 서명이나 태그(tag) 형태였지만, 점차 복잡하고 정교한 스타일로 발전했습니다. 그래피티는 불법적인 행위로 간주되는 경우가 많지만, 예술적 가치를 인정받아 미술관이나 갤러리에서 전시되기도 합니다.

 

 

3. 그래피티 분야 전문가

 

- 셰퍼드 페어리 (Shepard Fairey): 미국 출신의 그래피티 아티스트이자 스트리트 아티스트로, 오베이 자이언트(Obey Giant) 캠페인으로 유명합니다. 그의 작품은 사회 비판적인 메시지를 담고 있으며, 대중문화에 큰 영향을 미쳤습니다. 대표작으로는 "Hope" 포스터가 있습니다.

 

- 키스 해링 (Keith Haring): 미국 출신의 그래피티 아티스트이자 사회 운동가로, 단순하고 명료한 선과 강렬한 색채를 사용한 작품으로 유명합니다. 그의 작품은 에이즈 예방, 인종차별 반대 등 사회 문제에 대한 메시지를 담고 있습니다. 대표작으로는 "Crack is Wack" 벽화가 있습니다.

 

 

※ 뱅크시 (Banksy)

뱅크시는 영국 출신의 그래피티 아티스트로, 신원이 알려지지 않은 채 활동하고 있습니다. 그의 작품은 사회 풍자, 정치 비판, 반전 메시지 등을 담고 있으며, 전 세계적으로 큰 인기를 얻고 있습니다. 뱅크시는 그래피티를 통해 예술과 사회 운동을 결합시킨 선구적인 인물로 평가받습니다. 하지만 그의 작품은 불법적인 행위로 간주되는 경우가 많아 논란의 대상이 되기도 합니다.

 

 

*뱅크시가 그래피티 분야에서 높은 평가를 받는 이유는 다음과 같습니다.

  - 상업적 성공: 뱅크시의 작품은 경매에서 수백만 달러에 낙찰되는 등 엄청난 상업적 가치를 지니고 있습니다.

  - 사회적 영향력: 뱅크시의 작품은 정치, 사회 문제에 대한 비판적인 메시지를 담고 있으며, 전 세계적으로 큰 반향을 일으키고 있습니다.

  - 예술적 독창성: 뱅크시는 스텐실 기법을 활용한 독특한 스타일과 풍자적인 메시지로 자신만의 예술 세계를 구축했습니다.

 

 

 

그래피티는 단순한 낙서를 넘어 예술적 가치와 사회적 메시지를 담고 있는 중요한 문화 현상입니다. 그래피티는 도시 풍경을 변화시키고, 사회 문제에 대한 관심을 환기시키는 역할을 합니다. 하지만 불법적인 행위로 간주되는 경우가 많아, 합법적인 공간 확보와 사회적 인식 개선이 필요합니다.

 

 

 

 

얼굴 없는 화가 뱅크시, 그의 디자인